【靜報記者 吳佳玫／台中報導】「我認為表達對藝術上的觀察，裝置藝術是很好的表現方式，比較能介紹觀念和我對周遭觀察的事物。」台中市二十號倉庫駐站藝術家丁昶文說。丁昶文在「第九屆駐站藝術家期末聯展」的作品《有光的所在》利用霓虹燈管、雷射光及噴煙器，由光的變化型塑日常物品與空間的關係。
由行政院文建會文化資產總管理籌備處主辦的「第九屆駐站藝術家期末聯展」於十二月十九日於台中二十號倉庫開展。這次聯展有十位藝術家和十種觀看的角度，以不同的手法及媒材，展現自己的創作。其中丁昶文透過簡潔的裝置方式，以不可捕捉的事物捕捉恆存的現實。
丁昶文的作品《有光的所在》採取日常生活和一些比較不穩定的素材，例如，冰塊、煙霧和燈管，利用這些物件營造的氛圍跟帶給觀眾的感受是很開放的。丁昶文說：「民眾自由觀看，藉由裝置的形式，每個角度或位置都有不同的發現。透過這樣的方式，他們會各自對作品有不同的詮釋和體認。」
裝置藝術的作品適合在駐村期間發表，因為藝術家在不同的地點和時空，遇到不一樣的素材，都可以自由地納入創作。丁昶文說：「我的作品近期都是以裝置的作品為主，因為空間和媒材的自由度很高，而二十號倉庫提供一個空間很大、很好的場地讓裝置作品有發表的機會，對我來說，在倉庫發表創意是再自然不過的事。」
作品《有光的所在》很特別，一個小時會釋放一次煙霧，經由雷射光的光線介質，在空氣當中讓光有反應，讓投射出來的雷射更清楚看到它的輪廓。
丁昶文笑著表示，創作《有光的所在》不是困難，而是會有很多有趣的發現，因為每次創作都會想嘗試新鮮的素材，當對材料的掌控性不是很熟悉，就會有很多不確定性的因素。「像是原來燈管碰到冰塊會馬上爆裂。」這些物理現象其實是來自日常生活中，沒嘗試使用也不會發現這些有趣的現象，這是他覺得裝置藝術最好玩的地方。
九年來駐站藝術家累積不少創作，丁昶文說：「我覺得最重要的是聯展讓彼此有機會和其他藝術家和作品交流，更有機會和民眾互動。」
丁昶文表示，二十號倉庫在接下來的十年能不能讓年輕藝術家有更好的環境來發表創作，有符合現代作品展示的空間，例如，老舊的東西是不是能更換？能不能讓倉庫內部的東西數位化？這是駐站藝術家對於未來的憂慮。目前很多藝術家的創作使用數位媒材，例如錄像和數位互動，但二十號倉庫無法提供這類作品展出一個適當的環境。
