導演吳乙峰談論對台灣紀錄片發展的看法。
他接著提到：「我在公共電視待了一年，那時候公司規定是做田野調查後七天就要拍一集。」拍到後來就變成紀錄片內容有很多地方要經過設計，必須麻煩拍攝人物說出事先預設好的台詞。「因為時間很趕，七天要拍完，沒有辦法在第一次接觸拍攝對象就能有很多想法，所以我拍得很不快樂。」
導演對於拍攝對象的喜好，比較偏好市井小民。他說其實選拍攝對象，就像是人的交往，有的人認識了一輩子，其實都不了解對方；有些人雖然不認識，可是遇到當下很快就能了解彼此，一拍即合。「如果叫我拍什麼商業鉅子，我就不知道怎麼拍了！我怕我會直接跟他講說不要那麼虛偽，到時候鐵定被人趕出去。」如果遇到拍攝對象不喜歡他，他當然也不會想要拍，這是很正常的。
很多人問他說台灣的紀錄片要怎麼發展，他很直接的說：「我覺得是很難啦！因為太辛苦了。只能單打獨鬥，因為台灣的電視台基本上不支持，大概除了公視以外，其他的根本不跟你談，所以我有很多學生畢業以後都失業，這是比較悲哀的地方，但我覺得台灣紀錄片的發展本來就會是這樣。」
他覺得比較重要的是，必須要讓台灣看到更多人的故事。他認為現在電視上能夠看到的一些節目類型都太單一、粗糙，有的甚至透露出價值判斷的錯誤。「這是台灣媒體很大的問題，因為媒體太多，速度太快，很多節目是幾個人就坐在一起，一直講，這樣也無法透徹的讓人知道受訪者背後的故事。」
問到他對拍攝紀錄片的看法，他說：「我追求我看到的真實。你有沒有看過很多片子，是導演或作者不在片中，可是裡面充滿著主觀和荒謬？這並不表示其表達的意思和意境不對，但我寧願很直接的讓閱聽者知道我要表達的東西，而不是躲在鏡頭後操弄。」
沒有留言:
張貼留言